【从来，语文都以其显豁的人文性和情感性，有着不同于其他学科的激情和浪漫。教师若“功力深厚”，语文课也真的可以上得婉转动人。今天，请看浪漫的语文教师郑静如何打造审美课堂，让诗意于学生心间流淌。】
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郑静，江苏省苏州第十中学语文高级教师，苏州市区语文学科带头人。
多篇论文及教育随笔发表于《江苏教育研究》《语文世界》《中学语文教学参考》《新校长》《教育研究与评论》等报刊。参与编写《文学苏州》、《高中语文知识手册》、“作文有道”丛书之《道破考题》、《诗海巡揽——全球视野中的古今诗歌》，主编《我坐在窗前——诺贝尔文学奖获奖者抒情诗选》。多首诗歌作品发表于《星星诗刊》，并于2014年在“瑞云杯”江苏省中小学教师原创诗歌散文大奖中荣获诗歌创作一等奖。
老师：同学们好！今天在“星河诗梦”情景教室，我们一起品读1913年诺贝尔文学奖得主泰戈尔的诗集《飞鸟集》。诗集共有325首短诗，我从中选取了24句，分为四组，和大家一起鉴赏交流。先请一位学生简单介绍下《飞鸟集》。
学生1：《飞鸟集》这部诗集在语言形式方面比较短小，但表现的内容却包罗万象，从自然一直谈到人生、宇宙，表达诗人那种博大的情怀以及他对人生宇宙、生命的哲理看法。
学生2：诗句语言优美，看似零星片段的呈现，但都是诗人最真实的体悟。
老师：很好，你们都抓住了诗集最重要的特色。正如诗集中所说：“思想掠过我的心上，如一群野鸭飞过天空，我听见它们的鼓翼之声了”。可以说，很多诗句都是泰戈尔对生命、对自然点点思绪的集合。今天的课上就和大家一起，从字里行间去品读他笔下的自然，以及对自然的感悟，对爱、生命及宇宙的哲思性看法。
老师：后人赞誉《飞鸟集》具有“景、情、意、理，思”四妙兼得的艺术魅力。这堂课就把这四个方面作为抓手，请你从四个方向中选择两到三个方面来进行鉴赏。可以就总体，也可以抓住一句来品读。给大家4到5分钟的时间，先做组内交流，再推选一到两位代表发言。
（学生讨论）
学生3：第一组诗句，我们读出了诗人在寂静的世界中，在痛苦中压抑的环境下，心中对世界仍是充满了爱。他最后的话，充满了爱的希望。
老师：你品读出了这组诗句在情感表达上的主题，那就是“爱”，那么在这组诗句中，你能说说最欣赏哪一句吗，为什么？
学生3：我最欣赏第325句，也就是诗集中最后的一首，读上去感觉特别好。
老师：那请你为大家有感情地朗读下。
学生3：“我相信你的爱，用这句话作为我的最后一句。”
老师：深沉而婉致的一句诗，你读得也很好，读出了感情。为什么喜欢这一句？
学生3：我们小组都觉得，诗人把这句放在最后，足见他对这句诗的重视，“我相信你的爱”，这是在诗集结尾，诗人需要再次强调的一点，也是他对爱的坚信。
老师：爱是文学作品中一个永恒的主题，爱也是泰戈尔诗集的一个重要主题，我们的同学不但聪明，能从诗句的位置来判断诗人情感的抒发重点，而且对诗句的领悟能力也很强！好，有其他同学补充吗？
学生4：我就第一组的第二句诗来谈谈感悟，“世界以痛吻我，而要心灵以歌回报”。我的理解是，即便被世界伤害得再深，但我还是要以爱去回报整个世界，这是一种很伟大的情怀。
老师：请大家看墙上的展板，在选择泰戈尔最具有代表性的诗句时，我们考虑再三，最后选取的就是这一句。
老师：我想这句诗中间，不单单是以德报怨，还可能包含更多，更光明或者更积极向上的一些情感：世界用他的苦难，来提醒着我们的良知。那么人在困境面前，在厄运面前怎么样，人要有一种责任，要有一种担当，不仅如此，我们还要歌唱前行，这句话特别能够鼓励人。还有同学补充吗？
学生5：我来说下第二组诗句。我们组讨论的时候，感觉在这一组诗中，泰戈尔从大自然中选取了一些很常见的景物来吟咏自然，进而抒发自己对人生的感慨。比如说像“瀑布歌道：‘虽然渴者只要少许的水便够了，我却很快活地给与了我全部的水。’”“瀑布”这一意象，在我们眼中或笔下，最多想到的是它那清脆悦耳的水流冲击之声，但是泰戈尔更能从主观角度出发，把自己比喻成了瀑布，用瀑布来表达自己的感受——对他人应该无私，人们应当学会奉献——这样一种理想主义的想法。
老师：你从诗句所传达的哲理，以及运用的手法上作了品读。常人可能只注重感官，但是诗人能够将主观的情感，附于客观事物之中，通过它来讲出一个道理。很好！
学生6：我对第二组诗中的一句有点感悟，“飓风于无路之中寻求最短之路，又突然地在乌有之国终止它的寻求了”。风本身是无穷之物，它无处不在，却又无所在之处。就如同人生，本身没有目的，我们常常用欲望给人生设定目标，但如果过于执着，放不下，就会迷茫，或许走出迷茫时，生命已戛然而止。这句诗说的是风，何尝又不是在说人生！（掌声！）
老师：“风，它无处不在，却又无所在之处”，你的精彩解读，何尝又不是一首诗呢？让我们再一次鼓掌！
老师：我们从泰戈尔写的风，品读出了人生、生命及生命的欲望。泰戈尔常选取自然界的、日常生活当中常见的一些意象，来表达一种美的情怀。这也是我在选择第二组诗句时的初衷。
老师：泰戈尔的诗句特别美，下面哪位学生挑选两句你最喜欢的，为大家来朗诵一下。
学生7：“我把我的心之壶浸入这寂静的时辰里，它就汲满了爱。”
“啊，世界，请在您的一片寂静中，为我保存一句话吧，当我死去时，我爱过。”
学生7：这组诗句都是表达爱，我喜欢这两句，一方面是他的诗句特别优美，读来很动人，另一方面他要表达的对爱的向往，是倾尽全身心地去接受这个爱，读来很有共鸣。
学生8：我喜欢第45首，我读出诗句中蕴含着知足常乐的哲理——你和我之间可能没有交集，但是看到你笑容的时候，我就觉得已经很满足了，爱是伟大的，爱，不是占有，而是你快乐，我也就快乐了。多么高的思想境界，多么纯净美好的感情。（掌声）
老师：泰戈尔的诗，常常让我们身心都受到洗礼。爱是什么？因为一个人全世界都美好起来，包括自己都美好起来，这就叫爱。
学生8：泰戈尔诗中的爱，不单单是男女之间狭意上的爱，他的诗中还有广义上的，对人类的爱。
老师：你从哪里品读出这种人类之爱？
学生8：还是前面同学提到的那一句“世界以痛吻我，而要心灵以歌回报”。这是一种胸襟，而这种胸襟是源于对世界的爱，对人类之爱。而且这种爱的感觉，不管是情人之间，父母和孩子之间，或者朋友之间，在泰戈尔看来，不需要用言语来表达，“你微微地笑着，不同我说一句话，而我觉得为了这个我已等待得久了。”这是一种心灵上的契合和共鸣。泰戈尔用这么优美的语言，表达出来了。
老师：你的品读，让我想起顾城的一句诗：“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”爱，无须多言，一个眼神，一个微笑，足矣！异曲同工的两句诗。
老师：这两组诗，在形式和内容上有一个共性，那就是都是用细腻而又丰实的手法，来表达淳厚温雅的情感的。爱和自然，是人类最初、最伟大的，同样也是最永恒的一种情怀。
学生9：我想补充对第183首诗读后的感触。
学生9：“黄昏的天空，在我看来，像一扇窗户，一盏灯火，灯火背后的一次等待”。排比句式中表现出一种等待的美。这种美，常见却又让人忽视，你看，我们每天工作学习，忙碌了一天回家，见到家里灯亮着，有人等待，这种等待，平凡、普通，却又温暖。
老师：你从修辞角度，并结合自己的生活体验来品读，非常好，我也很喜欢这句，读来宁静温暖，诗歌就是有着这样的魅力，普通的文字经过一定的排列组合后，产生令人感动的力量。这句诗很美，美在哪里？诗人在表述黄昏这个意象时，用了什么手法？
学生10：比喻和排比。
老师：把黄昏天空比作什么？
学生10：窗户、灯火和等待。
老师：比喻的话，喻体跟本体之间要有一定的相似性，那么他所选取的这些本体和喻体，为什么能很好地融合在一起，营造出美的意境，你能谈谈你的理解吗？
学生11：我觉得应该是“黄昏的天空”这一意象，带给我们的一种情感体验，与窗户和灯火所带来的情感体验非常相似。
老师：嗯，情感经验上的契合。
学生11：黄昏的天空，远望的窗户，都给人一种温馨与舒适的感觉，归家的感觉，亲切而又温静，在众多的灯火当中找到属于自己家的，属于自己的那盏灯火，那样的心情可能跟这个黄昏的天空，所给你带来的这个心情是比较一致的。
老师：你对诗歌的感觉特别好，这些意象，除了情感层面契合之外，从深层的审美境界上来说，我感觉它们在色调上也是特别契合：黄昏天空的颜色，窗户的灯光的颜色，等待中的心情的情绪色彩，都比较一致。
学生12：我喜欢第四组的第231首：“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能再在天上翱翔了。”这句话表明了物质的束缚，让鸟儿没法在天上翱翔。对人而言，同样如此，不能让物质财富，这些虚荣的东西束缚住你，只有精神上的财富才会让你的灵魂更加灿烂。
老师：很具有哲理性的解读：不能够为物质所束缚，要追求一种精神上的更高的东西。这很类同于我们道家所说的“不以物使，不为物役”。
学生13：这一组的第18首诗也很有思辨色彩：“你看不见你的真相，你所看见的，只是你的影子。”每个人应该最了解自己，但是诗人说，你看到的自己只是一个影子，影子是通过太阳的光线折射之后的一个映像，就如同，每个人如果只是通过别人对你的评价来了解自己，那么很多人最终可能都不知道真实的自己是什么样的，于是就迷失了自我。
学生14：我来帮她补充一下，我觉得这句话告诉我们，每个人都是有两面性的，很多人会把真实的自己隐藏起来，时间久了，慢慢地就找不到自己，即便找到了，或许也不是原来的那个自己了。
老师：那么怎么样才能看到你自己呢？
学生14：回归本心，做回真正的自己。
老师：很好的解说，两位同学的解读比诗句更具有哲理性。而且两位同学分析的角度不一样，第一位同学从物理学上来解读影子和人的关系，第二位同学则是从人性的角度来理解，还有另外的解读吗？
学生15：我想到的是，当你面对太阳的时候，影子总会在你的后方出现，影子的本质就是你身后的一个投影，因此我理解为：影子是昨天、过去的自己，我们要面向太阳的话，就不应该老是回头看自己的影子，那是一个旧我，只有向前看，才能看到一个新我。
老师：人不能老回顾过去的自己，要敢于畅想未来的、明天的、将来的自我。太佩服我们同学的思维品质了，能联系人生，联系人性做出丰富多彩的解读。从这样的讨论也可以看出，一首好诗，在不同的读者心中，会激起不一样的浪花。
老师：在泰戈尔的诗中，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有他们自己的生长和思考。第四组格言式的哲理诗，我们可以感受到，诗句中间凝聚了诗人的智慧和沉思。并且他的这种表达，有的直率，有的质朴，有的含蓄委婉，有的内涵比较深远。还有第三组诗句，哪位学生来讲一讲？
学生16：这一组中，我喜欢第119首，“夜与逝去的日子接吻，轻轻地在耳旁说道：‘我是死，是你的母亲。我就要给你以新的生命。’”生和死是一种生生不息的循环，有死才会有生，这是自然万物的规律。同样，夜和昼，也是一个自然变化的规律，就像昼夜不断更替一样，死和生也是不断在更替，这首诗重点在于突出了生生不息这个自然循环规律。
老师：我们同学注意到了，这里有两组比较对立的意象：白昼、黑夜；生和死。这在我们常人眼中是对立的一组意象关系，但在泰戈尔诗句中间，不把它作为一个对立面来展现，你看这句，夜吻着凋谢的昼，像他儿女般，我是死，你的母亲，我将给你新的诞生。生命走到尽头了，或许不是一件悲哀的事情，它意味着什么——将有新的生命诞生。这就是自然界，生生不息伟大的循环过程。
学生17：我觉得第三组诗句，都是对自然的赞美。我喜欢第66首，“幼花开放了它的蓓蕾，叫道：“亲爱的世界呀，请不要萎谢了。”幼花的开放，有可能写的是自己，也可能是某一种思想的形成。而它说，亲爱的世界，请不要萎谢了。这是对整个世界的一种关怀。但是对于世界来说，他不会管这一朵幼小的花朵，不会关心花是否会萎谢。只有花去关心这个世界。在这样一种对比中，能感受到：非常渺小的事物却能以微薄的力量，去关心一个非常大的事物。这是一种伟大。
老师：解读得真是精妙！正是在对万物的关心中，渺小的事物才体现出了它的伟大。
学生18：我和他理解不大一样，幼花的蓓蕾，她期望成长，希望这种美可以得以绽放，并能够将这种最娇嫩的美长久地留住，所以它强调说，亲爱的世界请不要萎谢，这是对美能永恒的渴望。但是所谓的美，美在哪里？如果美的东西长久存在的话，看着看着就审美疲劳了；而有的美，正是因为它短暂，转瞬即逝，所以当它绽放的时候，给人一种强烈的震撼，比如“昙花一现”的美。
老师：这是一个有着审美意义的解读。你的回答带给我们启发：美的原因有很多，残缺、短暂、错过……圆满、长久、永恒……沉稳的静景是凝固的美，欢快的动景是流动的美；流畅的直线是直爽的美 ，优雅的曲线是婉转的美，不同的观察，不同的心态，可以收获不同的美。这一组诗句，都是关注自然界中渺小的生命，对美的关注和渴求。
老师：泰戈尔诗中，我们看到，他展现了多个身份，他时而像一个孩子一样，用新奇的目光看待大自然，欣赏大自然的美，时而又像一个热恋中的青年来讴歌着伟大的爱情，时而又像一个老人在反思、反省着人生，向诗人讲述他的人生态度。从对泰戈尔诗句的品读，我想我们可以感受到，文学的，还有诗句的庄严和魅力，这个也是我们读诗的一个初衷。
老师：对泰戈尔诗句，在课堂上我们只能作一个非常有限的品读。但这样的品读，不仅仅在课堂上，我们还应该把它作为一个长久的艺术追求。有人说过这样一句话：在最美的年龄，能够遇上一个最爱的人，那是人生的一种幸运和幸福，那么，在最有激情的年龄里面，读到最喜爱的诗，这何尝又不是人生的一种幸福和幸运？！我希望课后我们对于泰戈尔的《飞鸟集》的诗句的品读，还可以继续下去，从年轻，一直读到年老。
老师：今天的这堂课就上到这里，有个课后分层作业：同学们可以在ABCD四个作业中间，选择一个适合你自己的来完成。好，下课。
我对诗歌教学的研究，诗歌创作的爱好，都源于苏州十中——这所被誉为“最中国”的校园。清代织造署遗址名园和百年历史名校的深厚文化积淀，使得校园与诗歌教育天然相融。2012年江苏省“诗歌教育课程基地”在我校的启动，为我在教学上的发展提供了更高的平台。
在应试教育、功利升学的现实面前，如何诗意栖居，坚守住校园这方圣地？一直深感于十中校长，“诗性教育”倡导者柳袁照老师说的一句话：“校园应该是一个有诗意的地方，我们可以不做诗人，但是必须有诗人的情怀。”
语文学科以其显豁的人文性和情感性，浸透着浓浓的诗意，有着不同于其他学科的激情和浪漫。没有一门学科能像语文那样既有英雄仗剑的豪情，又有浅吟低唱的柔美。没有一册课本能像语文那样包罗万象，又体察入微。
语文课堂，作为对学生进行审美教育的重要阵地，应该是气韵生动，诗情流转的；是灵活多变，充满张力的，是洋溢着鲜活的生命气息的课堂；诗意的审美课堂，是深刻与真诚的，是富有想象力的，能够给予学生匠心独运、别有洞天之感；也能让学生“掩卷失神”有所“思”；它又是顺应自然，尊重生命成长，等待学生逐渐体会、领悟的课堂。
一位有诗意的老师，是能通过适当的艺术的引导，去唤醒学生的审美愉悦，进而让学生对高尚的道德境界产生自发的向往之情。
气韵生动，诗情流转的课堂，是我的教学追求。这种“气韵”，犹如书法中隶书和行草所表达的情怀，既可以是古朴端庄、方劲大气，又可以体现为灵动自然、行云流水。这种充满着诗意化、理想化的课堂境界，是师生之间在思想和精神上的一次相遇。
在学校举办的“诗性教育背景下的语文审美课堂研讨会”上，我有幸执教了一堂研讨课——苏轼的传记散文《方山子传》。对这篇课文的解读、欣赏和设计、教学，让我对诗意“审美课堂”有了进一步的认识和体会。
《浮生六记》中，沈复对扬州平山堂曾作过如下臧否：“观其或亭或台，或墙或石，或竹或树，半隐半露间，使游人不觉其触目，此非胸有丘壑者，断难下手。”在沈复看来，园林要在有限的空间内，有韵致、有画意，能见出大世界，造园者需胸有丘壑。
语文课堂亦如此，短短的45分钟内，披文入情，引导指点中，让学生得到情感体验，获得审美愉悦，教师需胸中有丘壑。
《方山子传》全文只有372个字，但方山子栩栩如生之人物形象；苏轼起落转换、舒卷自如之文笔；东坡贬谪黄州期间心态之折射，都可圈可点，值得赏析玩味。一节课上，如何安排“言与文”的比重，选取怎样的切入点引导学生理解作者隐藏在字里行间的情感，鉴赏文章的巧妙构思，学习刻画人物形象的手法，的确颇费思量。
在阅读了苏轼在黄州期间的诗文作品，重温林语堂的《苏东坡传》之后，我把分析人物形象和探究作者写作目的作为教学的两个重点，文章字句的疏通以学案的形式，放在课前由学生自读完成。抓住方山子给苏轼留下的最突出的印象——“异”，作为指点学生品读的主线，并以文中苏轼的四个问句（“何为而在此？”“而岂山中之人哉！”“此岂无得而然哉。”“方山子倘见之与？”）作为切入点和主问题，串起整篇文章，再围绕这四个问题来做进一步的细化设计。这四个问题层层深入，从不同角度深化着对课文内容的学习，在对问句解疑的过程中，学生很好地把握住了文章的内容和作者的情感。
著名教育家于漪老师说过：“我的语文课执意追求的是一种教无定法，学无定式的文化美。不同的文体，我有不同设计，相同的文体，我亦要有不同设计”。我想，对于每一篇课文，教者应该潜心研究，精心设计，巧于构思，“胸有万千丘壑”才能使语文课堂“气韵生动”。
晚明公安派代表袁中道对《金瓶梅》的艺术有一句精要的评语：“琐碎中有无限烟波”。“气韵生动”的语文“审美”课堂，亦是如此，既有如大川入海，恣肆浑莽，又有如苏州园林，推开一扇小窗，天地洞然其中。
明代学者茅坤对《方山子传》这样评价：“‘奇颇跌宕’处似司马迁；‘烟波生色’处往往令人涕洟”。这句话很好地评点了苏轼在叙事艺术和语言表达上的特色。
于是，我借“奇颇跌宕”四字，指点学生品赏苏轼文笔起落转换，舒卷自如之飘逸；再紧扣“烟波生色”四字，让学生讨论文中语言含蓄曲折，委婉深挚之韵致，其中重点品味文中一处细节描写：“余告之故，俯而不答，仰而笑，呼余宿其家”。
学生在讨论和层层探究中揣摩出，苏轼借“一俯一仰”“不答而笑”婉曲地表现出“人生不遇”之际，一位曾经沧海者高蹈的人生姿态与境界，而这一切，苏轼都是让人物形象自己来说话，由读者在字里行间自己去品味和感受，这正是所谓的“烟波生色”之妙处。
诗歌创作很注重“无言之美，韵外之音”，同样国画中有种重要的表现手法叫留白，即在画中相应处留下空白，给人以想象的余地。“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”，留白留得其所，便生万千气韵，有着生命气息的流动。留白是一种智慧，更是一种境界。语文教学也需要这种以无胜有，有无相生的留白智慧。
《方山子传》的主人公陈季常是北宋名士，在苏轼笔下，其卓然不群、高蹈出尘又侠气弥胸的形象，令人过目难忘。但苏轼在《寄吴德仁兼简陈季常》所描绘的陈季常，却是另一番样貌：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。 忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”这是个家有悍妻，胆小惧内的陈季常。
再看《方山子传》中，陈家“环堵萧然”，屋舍简陋至极，但洪迈在《容斋随笔》中，是这样记录这位名士的：“陈季常好宾客，喜蓄声妓”，苏轼《临江仙》词前小引这样写道：“龙丘子自洛之蜀，载二侍女，戎装骏马，至溪山佳处，辄留数日，见者以为异人……”
看来，生活中的陈不但过得舒服自在，而且尚有艳福。现实中、传闻中的陈季常与《方山子》中的陈季常，人物形象上有着很大的差别，苏轼这样塑造人物，用意何在？
徐志伟曾说过：“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学生及时作答，更不能限时作答”。佛家所谓的“参禅悟道”，放到教学中来说，也就是思维留白的过程，不管是“顿悟”还是“渐悟”，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
因此，在课堂上，我并不急着让学生思考回答这个问题，而是指点学生课后去看林语堂的《苏东坡传》，去读陶渊明的《五柳先生传》，去了解乌台诗案后，苏轼贬官黄州期间的经历和创作，在此基础上再作自己个性化的解读。一周之后的读书笔记中，有学生这样写道：
“黄州的经历对苏轼来说是一次历练，黄州的岁月让诗人更真地触摸到了自己的灵魂。方山子的形象中有着苏轼诸多理想人物的折射：早年从侠，成年后折节读书，这和苏洵的经历相似；亦侠亦隐，徘徊于出世和入世之间，这分明有着苏轼欣赏的唐代大诗人李白的影子；而对方山子家境描述的那句‘环堵萧然’，正是《五柳先生传》中陶渊明描写自家境况的语句，而陶又是苏轼最为欣赏的人物。方山子，其实就是苏轼理想中的人物，也是苏轼想要追求，却因着种种现实而不能实现的美好理想。”
多么成熟而富有个性化的理解！通过这样的课堂留白，给学生以指点，放手让学生去静观冥思、涵咏品赏，学生从中获得的独特的、个性化的、真真切切的感受，是教师与资料的解读话语所无法替代的。
“留而不流，白而不空”，语文课堂的“留白”，是教师以一颗沉静的心等待学生慢慢领悟的过程。
气韵生动，诗情流转，这种 “气韵”，犹如书法中隶书和行草所表达的情怀，既可以是古朴端庄、方劲大气；又可以体现为灵动自然、行云流水。这种充满着诗意化理想化的课堂境界，是师生之间在思想和精神上的一次相遇，是充满张力的，洋溢着鲜活的生命气息的课堂，也是我对语文“审美课堂”追求之所在。
附：教学完苏轼作品后，自己创作的一首诗。
夜读东坡
郑静
仿佛 有千里万里月色
寂静地融入四野
在九百年前的黄州
在 三杯酒后
漫漫翻阅的时光
一块小小的土地
敞开她的怀抱
容许一个士子
放肆着他的超脱与孤傲
于是 一次次失眠
成就了一个个不朽的夜晚
在东坡 在赤壁
在夜归途中的临皋
月色入户 酾酒临江
所有的光明与荣耀
所有的失意与彷徨
不过是徘徊在月夜的闲人
那 莞尔一笑
原来 人生可以这样
轻轻翻过一页
感觉到
全部灵魂的重量
林语堂先生的作品。这是一本才子写才子的书。苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性。他有着天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩。从他身上可以看到一种童趣、单纯的快乐，自由轻盈的精神。
宗白华先生的美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，。在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
吴非老师主编的教育故事集。60个教育故事，犹如“一盏一盏的灯”，点亮我们的记忆，点燃教育的灯芯。生命需要照亮，教育需要照亮，对于教育工作来说，这种照亮更具有真实而永恒的意义。
柳袁照老师的教育专著。多年来教育教学的心得体会，以诗人的情怀做校长，以对教育的思考入诗，并从中总结提炼了“诗性教育”，还原了教育的精神底气和文化根基，表达了在功利之风日盛的社会中，学校教育对神圣理想的坚守。
基廷老师以他特立独行的方式向传统的诗歌教学宣战，他鼓励学生大叫，撕掉被僵化理论所遮蔽的教科书，激发学生用自己的眼睛去看世界。基廷老师这样说：“我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。这是一场战争，战斗，受害的可能是你们的思想和灵魂！学院派在不断地向诗歌发起进攻。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些是我们生活的意义。”这是一堂震撼心灵的课，一部震撼心灵的影片。
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新理念·新方法·新实践
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